Όταν μίλησα με τον Max Wolf Friedlich, έπαιρνε τηλέφωνο από ένα μέρος που δεν περίμενα να βρω έναν πολυσύχναστο νεαρό θεατρικό συγγραφέα με μια παράσταση που προβάλλεται αυτή τη στιγμή στη μεγαλύτερη θεατρική γειτονιά των ΗΠΑ. Ήταν σε μια κατασκήνωση για ζωντανή δράση ρόλων, πιο γνωστή ως larping.
Αλλά περισσότερα για αυτό αργότερα. Το νέο του έργο, Δουλειάείναι ό,τι πιο κοντινό θα βρείτε σε θρίλερ στο Μπρόντγουεϊ. Από την πρώτη κιόλας σκηνή —που προσπαθώ πολύ σκληρά να μην τη χαλάσω εδώ— το διακύβευμα είναι θέμα ζωής και θανάτου.
Υπερ ΔουλειάΟ γρήγορος χρόνος εκτέλεσης των 80 λεπτών, η ένταση σπάνια υποχωρεί. Αλλά καθώς αναδύονται τα θέματα του έργου, αρχίζουμε να βλέπουμε το χάσμα των γενεών μεταξύ των δύο χαρακτήρων του, της εργάτριας τεχνολογίας Gen Z, Jane και του θεραπευτή της Loyd (τον οποίο υποδύονται οι Sydney Lemmon και Peter Friedman, τους οποίους θα αναγνωρίσετε Διαδοχή). Είναι ένα ρήγμα που δημιουργήθηκε από το Διαδίκτυο, το οποίο δραματοποιήθηκε για να αυξήσει την ψυχολογική βλάβη του να είσαι πολύ διαδικτυακός. Έτσι, είναι λογικό ότι η Τζέιν αποκαλύπτεται ότι είναι συντονιστής περιεχομένου, μέρος του αφανούς εργατικού δυναμικού που παρακολουθεί τα πιο οδυνηρά μέρη του Διαδικτύου για να το απολυμάνει για εμάς τους υπόλοιπους. Ως κάποιος που έχει επιμεληθεί πολλές αναφορές σχετικά με την εποπτεία περιεχομένου και τον φόρο που απαιτείται για τους εργαζόμενους που κάνουν αυτή τη δουλειά, ήμουν περίεργος να δω τις παρενέργειές του στη σκηνή. Αλλά περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, Δουλειά με έπιασε.
Ο νικητής ενός διαγωνισμού συγγραφής που διοργανώθηκε από το SoHo Playhouse, Δουλειά επεκτάθηκε μετά από ένα τρέξιμο μιας νύχτας σε ένα πέντε εβδομάδων. Στη συνέχεια μεταπήδησε στο Connelly Theatre στο East Village και τώρα βρίσκεται στο Hayes Theatre στο Broadway. Ο Friedlich πιστώνει πολλά Δουλειάεπιτυχία από στόμα σε στόμα, ειδικά από το TikTok — ταιριάζει για ένα θεατρικό έργο που βρίσκει τις αγωνίες του στο διαδίκτυο.
Ως Δουλειά ολοκληρώνει τις τελευταίες εβδομάδες της παράστασής του στο Hayes Theatre, μίλησα με τον Friedlich για το γιατί επέλεξε να βασιστεί σε ένα θεατρικό έργο γύρω από την εποπτεία περιεχομένου, πώς διαχειριζόταν τον λογαριασμό Instagram ενός ψεύτικου influencer και τι σήμαινε να μεταφραστούν όλα αυτά σε Μπρόντγουεϊ.
Πρώτα, όμως, μου λέει για την καλοκαιρινή κατασκήνωση.
Αυτή η συνέντευξη έχει επιμεληθεί και συμπυκνωθεί.
Είστε σύμβουλος κατασκήνωσης τώρα;
Ναι, μεγάλωσα πηγαίνοντας σε αυτή την καλοκαιρινή κατασκήνωση ρόλων ζωντανής δράσης που ονομάζεται Wayfinder Experience, το οποίο είναι ό,τι πιο τρελό μπορεί να φανταστεί κανείς.
Είναι πραγματικά απίστευτο. Είναι τόσο διασκεδαστικό. Δεν πήγα πολύ καιρό, όπως κάνει κανείς με την καλοκαιρινή του κατασκήνωση. Και μετά στον Covid, σκεπτόμενος τα πράγματα που με ενδιαφέρουν πραγματικά και που με κάνουν χαρούμενη, άρχισα να πηγαίνω ξανά. Και τώρα δουλεύω εδώ μια ή δύο εβδομάδες το καλοκαίρι.
Έτυχε να ευθυγραμμιστεί με το άνοιγμα της παράστασης στο Μπρόντγουεϊ, το οποίο ήταν ένα πολύ περίεργο, όμορφο χτύπημα.
Κάτι που δεν μου αρέσει πολύ στην καριέρα που επέλεξα είναι η εξατομικευμένη προσοχή. Καταλαβαίνω ότι ενδιαφέρομαι για τον συγγραφέα, αλλά η εμπειρία μου από τη δημιουργία του έργου είναι τόσο συνεργατική που πραγματικά νιώθω ότι η ομάδα είναι αυτό που με ενδιαφέρει. Είναι πολύ ωραίο να βρίσκομαι σε ένα περιβάλλον που δεν με αφορά καθόλου. Και βρίσκομαι συνεχώς αντιμέτωπη με πολύ ξεπεράσιμα προβλήματα εδώ, όπου τα παιδιά λένε, «Ε, μου λείπει η μαμά μου». Και λέω, «Τέλεια, μπορούμε να μιλήσουμε για αυτό».
Σε αντίθεση με το “Γεια, πρέπει να αυξήσουμε τη μέση τιμή του εισιτηρίου μας;” Και λέω, «Δεν ξέρω».
«Δεν μπορείς απλά να ανοίγεις στο Μπρόντγουεϊ και να είσαι μέσα Οι New York Times. Πρέπει να πεις πραγματικά την ιστορία της παράστασης».
Είναι αυτά τα ερωτήματα με τα οποία ασχολείται συνήθως ένας συγγραφέας;
Όχι, και ακόμη και σε αυτήν την περίπτωση, όχι πραγματικά. Αλλά ο σύντροφός μου είναι και ο κύριος παραγωγός του έργου. Τα κόκκαλα της συγκεκριμένης παραγωγής μας ξεκίνησαν σαν παρέα. Έτσι, νομίζω ότι καταλαβαίνω τα πράγματα περισσότερο από ό,τι οι περισσότεροι άνθρωποι. Ασχολούμαι βαθιά με τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και το μάρκετινγκ.
Και σας αρέσει αυτό ή θα θέλατε να πλύνετε τα χέρια σας από αυτό;
Υπάρχουν στοιχεία του που μου αρέσουν. Πραγματικά πιστεύω ότι, ειδικά σε ένα ψηφιακό τοπίο, το μάρκετινγκ είναι μέρος της αφήγησης καλώς ή κακώς. Η πρώτη επαφή που κάνουν οι άνθρωποι με το παιχνίδι είναι συχνά στο Instagram ή στο TikTok ή οτιδήποτε άλλο. Απλώς είναι η πραγματικότητα. Δεν μπορείς απλά να ανοίγεις στο Μπρόντγουεϊ και να είσαι μέσα Οι New York Times. Πρέπει να πεις πραγματικά την ιστορία της παράστασης.
Τι σας έκανε να θέλετε να γράψετε ένα θεατρικό έργο όπου ένας από τους βασικούς χαρακτήρες είναι συντονιστής περιεχομένου;
Συνάντησα κάποιον που ήταν συντονιστής περιεχομένου σε ένα πάρτι — πολύ σύντομα — και το βρήκα συναρπαστικό. Ήμουν στο Σαν Φρανσίσκο επισκεπτόμενος οικογενειακούς φίλους. Εργάστηκε σε ένα από αυτά τα μεγάλα μέρη της τεχνολογίας και φαινόταν ότι δεν ήταν καλά. Και νομίζω ότι ως πολύ διαδικτυακός άνθρωπος, με γοητεύει το πόσο διαδεδομένο είναι το Διαδίκτυο και όμως πόσο λίγο καταλαβαίνουμε ως απλοί για το πώς λειτουργεί — όπως το πώς λειτουργεί κυριολεκτικά, κυριολεκτικά πώς το κάνουμε αυτό [being on a Zoom call] αυτή τη στιγμή, μέχρι την επιστήμη, μέχρι το ενεργειακό κόστος της.
Με γοήτευσε πραγματικά αυτή η ιδέα ότι για να κάνω την πιο παθητική δραστηριότητα της σύγχυσης του εγκεφάλου μου, δηλαδή να κάνω άσκοπη κύλιση στο τηλέφωνό μου, υπήρχε πραγματικό κόστος ανθρώπινης εργασίας και ότι αυτοί οι πνευματικοί και φυσικοί και επιστημονικοί νόμοι ισοδυναμίας εξακολουθούν να ισχύουν στο διαδίκτυο. Όταν έζησα για πρώτη φορά στο Λος Άντζελες, άρχισα κατά λάθος να εργάζομαι για αυτήν την τεχνολογική εταιρεία που ονομάζεται Brud που δημιούργησε έναν φανταστικό influencer που ονομάζεται Λιλ Μικέλα. Πέρασα περίπου ένα χρόνο παίζοντας ή λάρπινγκ σαν αυτή τη φανταστική γυναίκα στο Διαδίκτυο και αυτούς τους δύο συμπληρωματικούς χαρακτήρες. Και ενώ δεν έκανα τη δουλειά της εποπτείας περιεχομένου, στο αποκορύφωμά της όσο ήμουν εκεί, νομίζω ότι είχε 1,2 εκατομμύρια followers. [Ed note: @lilmiquela is at 2.5 million followers now.]
Έτσι, μιλούσα με κόσμο όλη μέρα και μου έλεγαν να αυτοκτονήσω και μου έλεγαν ότι είμαι όμορφη και ότι ήμουν έμπνευση και ότι είμαι βδέλυγμα. Αυτή η εμπειρία του να είμαι μια ανοιχτή πληγή στο διαδίκτυο, ενώ ταυτόχρονα είμαι ανώνυμος, και βαθιά αντιμέτωπη με την ανθρωπότητα, ενώ ταυτόχρονα αποπροσωποποιήθηκα, ήταν μια εμπειρία που με οδήγησε στο έργο.
Και η τρίτη απάντηση που θα δώσω είναι ότι όλα τα έργα που με ενδιαφέρει να γράψω πρέπει να προέρχονται από χώρο διασκέδασης. Αυτός ο κόσμος εποπτείας περιεχομένου και αυτές οι ιδέες που μόλις έθιξα είναι πραγματικά διασκεδαστικές και ενδιαφέρουσες για μένα. Και δεν ξέρω, ποτέ δεν μπορώ να με συναρπάσει αρκετά κάτι που θα μπορούσε να υπερισχύσει της διασκέδασης μαζί του.
Τι γίνεται με την εποπτεία περιεχομένου για εσάς; Γιατί όλα όσα μου είπες φαίνονται κάπως σκοτεινά ή λίγο ζοφερά.
Αυτά τα πράγματα είναι διασκεδαστικό να τα δουλεύεις σε μορφή αναπαραγωγής. Είναι διασκεδαστικό να φέρνεις πραγματικά απίστευτους ηθοποιούς σε αυτό και να το εξορύξεις πραγματικά και να το εξερευνήσεις πραγματικά. Θέλω να πω, είναι απλώς η παράξενη φύση του πράγματος που μας ελκύει, του να παίζουμε προσποίηση. Είμαι σε αυτό το στρατόπεδο ρόλων ζωντανής δράσης, και έχουμε περίπου 60 παιδιά, και όλα έχουν μεμονωμένους χαρακτήρες σε αυτόν τον φανταστικό κόσμο που παίζουμε στο δάσος.
«Νομίζω ότι το larping είναι το ύψιστος μορφή θεάτρου».
Και μερικά από αυτά θέλω να είναι τραυματισμένος. Θέλουν το άτομο που παίζει τη μαμά τους να τους αναγκάσει να πυροβολήσει το άτομο που παίζει τον αδερφό τους. Υπάρχει κάτι καθαρτικό και διασκεδαστικό γι ‘αυτούς σε αυτό. Όλα όσα κάνουμε σε αυτό το στρατόπεδο είναι στρωμένα στο παιχνίδι. Έρχομαι εδώ από τα εννιά μου, και είναι ευτυχής κατά κάποιο τρόπο να σας μιλάω από εδώ. Αλλά ο πυρήνας του θεάτρου για μένα είναι το παιχνίδι και το παιχνίδι ως ιδεολογικό πράγμα, αυτή η ανθρώπινη ανάγκη που νομίζω ότι συχνά παραμελείται.
Αλλά δεν σημαίνει ότι η ίδια η εποπτεία περιεχομένου είναι διασκεδαστική, αλλά για μένα, το να συγκεντρώσω μια ομάδα ανθρώπων να προσπαθήσουν πραγματικά να εξερευνήσουν την ψευδή διχοτόμηση διαδικτυακού και εκτός σύνδεσης στην οποία νομίζω ότι ζούμε αυτή τη στιγμή. Αυτό προκύπτει από αυτήν την ιδέα της συγκράτησης περιεχομένου. Η λέξη παιχνίδι δεν χρειάζεται να μου υποδηλώνει θετικό συναίσθημα. Σημαίνει απλώς «μη αληθινό». Σημαίνει απλώς να θεσπίζει κάτι που στην πραγματικότητα δεν έχει πραγματικές ανθρώπινες προεκτάσεις.
Το να παίρνω κάτι σαν την εποπτεία περιεχομένου και να παίζω με αυτό και να διασκεδάζω με αυτό δεν είναι για μένα καθόλου να υπονομεύω το πόσο σοβαρό είναι. Νομίζω ότι ο καλύτερος τρόπος για να μεταμορφώσεις μια ιδέα είναι να την ερωτευτείς. Και αν διασκεδάζετε με αυτό και είμαστε σε θέση να είμαστε ενθουσιασμένοι με αυτό, νομίζω ότι αυτός είναι ο τρόπος για να προσεγγίσετε τους ανθρώπους και ελπίζω να επικοινωνήσετε κάτι.
Λοιπόν, υποθέτω, πιστεύετε ότι το live-action roleplay είναι μια μορφή θεάτρου;
Απολύτως. Νομίζω ότι το larping είναι το ύψιστος μορφή θεάτρου. Ενώ κάποιοι θα υποστήριζαν ότι σιωπηρή στην ιδέα του θεάτρου είναι η ιδέα του κοινού, εγώ θα υποστήριζα ότι το larping είναι απλώς δώρο και λήψη δώρων. Είναι το θέατρο που ενσαρκώνεται. Το κάνεις μόνο για τους ανθρώπους με τους οποίους το κάνεις.
Δεν μπορώ πραγματικά να μιλήσω για το πώς λειτουργούν τα περισσότερα larp. Μπορώ μόνο να μιλήσω πραγματικά στο πρόγραμμά μας. Ποτέ δεν έκανα λάρπα έξω από αυτή τη σφαίρα. Αλλά πολλά από αυτά αφορούν τη δημιουργία δροσερών σκηνών που αισθάνονται όμορφα και διασκεδάζουν. Για μένα, το larping είναι το ζενίθ γιατί μπορείς να το κάνεις μόνο από ένα μέρος του πάθους. Εάν δεν το απολαμβάνετε και δεν κάνετε, πάλι, δώρα στους ανθρώπους γύρω σας, δεν υπάρχει κοινό, δεν υπάρχει έπαινος, δεν υπάρχει εξωτερική επικύρωση.
Και ενώ είναι εκπληκτικό να κάνεις μια παράσταση που χιλιάδες άνθρωποι έχουν δει και έχουν ανταποκριθεί, δεν προσπαθώ να αντιπαραθέσω αυτές τις δύο εμπειρίες, όταν μπορείς να έχεις μια σκηνή με τρία παιδιά όπου σου έρχονται μετά και είναι όπως, “Αυτό ήταν υπέροχο.” Είναι υπέροχο. Το κάναμε όλοι μαζί. Αυτό ήταν το δώρο που κάναμε ο ένας στον άλλο. Για μένα είναι καθαρό θέατρο. Ίσως θα το διορθώσω και θα πω ότι ίσως δεν είναι θέατρο στο ζενίθ του, αλλά είναι θέατρο στην πιο βαριά και πιο βασική μορφή της βασικής ανθρώπινης ανάγκης.
Και νομίζω ότι το θέατρο προέρχεται από το παιχνίδι, και αυτό είναι παιχνίδι.
Όταν πήγα την περασμένη Πέμπτη, δεν θα έλεγα ότι το κοινό ήταν νέο, αλλά νομίζω ότι ήταν νεότερο από το μέσο κοινό σου στο Μπρόντγουεϊ. Πιστεύετε ότι υπάρχει κάτι στο ίδιο το έργο που έχει απήχηση στους νεότερους;
Το μεγαλύτερο μέρος το έγραψα όταν ήμουν 25 με 27. Michael [Herwitz]ο σκηνοθέτης μας, είναι 28. Οι κύριοι παραγωγοί μας είναι στα 30 τους, που είναι νέοι για να είναι κύριος παραγωγός. Νομίζω ότι είμαστε νέοι και προσπαθούμε να μιλάμε στο ύψος των ματιών. Μια από τις πιο αστείες αλληλεπιδράσεις που είχα είναι ότι είχα έναν οικογενειακό φίλο που δεν το αγαπούσε πραγματικά.
Έλεγαν, «Ναι, μοιάζει περισσότερο με ταινία». Και είπα, «Ναι, το ακούω αυτό». Νομίζω ότι λαμβάνω αυτό το κομμάτι των σχολίων. Και τότε αυτό το νεαρό παιδί ήρθε κοντά μου και είπε: «Ήταν τόσο καταπληκτικό. Ήταν ακριβώς σαν ταινία».
Δεν μου αρέσει να λέω Δουλειά είναι για τους νέους γιατί είναι για όλους. Αλλά ελπίζω ότι μιλάει μια γλώσσα που έχει απήχηση στους ανθρώπους που δεν βλέπουν θέατρο, το οποίο, για μένα, είναι το πιο συναρπαστικό δημογραφικό. Το σκέφτομαι σαν τις εκλογές, δηλαδή δεν κερδίζεις τις εκλογές τροφοδοτώντας τη βάση σου ή φτιάχνοντας την αντιπολίτευση σου. Κερδίζεις τις εκλογές βγάζοντας ανθρώπους που δεν ψηφίζουν. Και νομίζω ότι αυτό είναι το πιο συναρπαστικό πράγμα στο θέατρο, και αυτό είναι για μένα η πραγματική θεατρική επιτυχία: μπορείτε να μετατρέψετε τα μέλη του κοινού που δεν βλέπουν έργα;
VIA: theverge.com
